nach “My Garden” habe ich mich  in fremden Gärten umgeschaut.

Habe Tränende Herzen entdeckt,  die Cosmea und  viele andere,

sie haben mein Herz berührt und meine Nase betört.

Sie erkennen sicher so manche wieder aus Ihrem eigenen Garten oder?

Ursula

… nun hopsen Sie doch nicht so!

Im  STYLEPARK Newsletter fand ich einen interessanten Beitrag über die Geschichte des Bettes als Schlaf- und Spielstätte, den ich Ihnen gerne als Link weiterreichen möchte.

Auch das Video von Loriot: DER BETTENKAUF , hat mich wieder an Sie da draussen im Verkauf denken lassen, die scheinbar unlösbare Kundenwünsche vielleicht mit etwas Humor noch besser umsetzen können.

Viel Kraft und Spass weiterhin!

 http://www.stylepark.com/de/news/nun-hopsen-sie-doch-nicht-so-das-bett-als-schlaf-und-spielstaette/327420?utm_campaign=newsletter_1110_210&utm_medium=newsletter&utm_source=www.stylepark.com/de&utm_content=html

Ursula

SCHNELLE AUFLÖSUNG:

Beides sind Bildgewebe, d.h. die figürlichen Darstellungen kommen durch unterschiedliche Gewebemusterungen ( Bindungstechnik) zustande.

Der Jacquard hat sich aus dem Damast entwickelt: die Erfindung des Jacquard-Webstuhls ist sozusagen die technische Weiterentwicklung des früheren Zugwebstuhls, auf dem der Damast gewebt wurde.

Heute gibt es keinen „echten“ Damast mehr, die heutigen Webmaschinen sind alles Jacquardmaschinen und somit die Gewebe alles Jacquardgewebe.

Trotzdem hat sich der Begriff Damast heute als Bezeichnung für die einfarbigen großrapportigen Jacquardgewebe eingebürgert, speziell für in sich gemusterte weisse Tisch- und Bettwäsche.

DIE GESCHICHTLICHE ENTWICKLUNG FÜR NEUGIERIGE:

In der syrischen Wüstenstadt Damaskus liegt der Ursprung der Damastweberei.

Der Name Damast leitet sich von „Damask“ ab und bedeutet „bunt gewunden“. Damaskus. Die bunt Gewundene, war als eine der ältesten und sehr reichen Städte des Morgenlandes, bekannt für Seidenstoffe, Teppiche, Stickereien, Leinen und Wollgewebe. Im 9./10. Jh. hat sich hier die Damastweberei entwickelt. In den Basaren war der Damast, in dem Blumenmuster Worte und Ornamente eingewoben waren begehrte Artikel. Durch Jahrhunderte war es ein Monopol der Damszener und ein auf markabre Art gehütetes Geheimnis: Heeren von Sklavenwebern sollen die Zunge herausgeschnittenen worden sein.

Trotzdem gelangte das Wissen um die Entstehung in die Byzanz , über den Bosperus, 1140 nach Palermo und schließlich über Italien Frankreich und Flandern nach Deutschland. In Schlesien, Sachsen und im Bielefelder Raum siedelte sich die Damastweberei an. Von 1666 bis 1933 stellten die Großschönauer echten Damast her. In keinem anderen Ort Deutschlands wurde so viel und so lange echter Damast gewebt. Auf zeitweise fast eintausend Zugwebstühlen fertigten die Weber vor allem hochwertige Tischwäsche. Zu den Abnehmern gehörten vorwiegend Adel und Kirche in ganz Europa. Heute kann man hier in einem Museum die Geschichte der Damastweberei verfolgen.

Zuerst wurden nur geometrische Muster gewebt, einfarbig mit Kett – und Schusssatin im Wechsel: die jeweils in unterschiedliche Richtungen laufenden Fäden (Kettsatin senkrecht, Schusssatin waagrecht) reflektieren je nach Lichteinfall stärker und schwächer, das Muster bildet sich über Licht und Schatten. Später wurde die Technik verfeinert und Ornamente und Blütenmuster eingewebt. Am benötigten Zugwebstuhl sassen mindestens ein Weber und ein Zieher und zur Herstellung eines Tafeltuches mit aufwendigem Muster brauchten sie mehrere Monate. Die Kettfäden konnten nur gruppenweise gehoben / gezogen werden. Deshalb ist Damast an treppenförmigen, mehrfädigen Abstufungen an den Musterkonturen zu erkennen.

Die technische Weiterentwicklung des Damastgewebes war erst durch die Erfindung des Jacquardwebstuhls (nach Jean-Marie Jacquard ca. 1805) möglich. Das Muster wurde bei seinem Webstuhl über eine Lochkarte gesteuert, damit konnte jeder einzelne Kettfaden – in einem Musterrapport (-wiederholung) – gesondert und entsprechend dem Muster gehoben oder gesenkt werden. Die Karten wurden mit Nadeln abgetastet; ein Loch bedeutete Fadenhebung, kein Loch Fadensenkung. Diese beiden Informationen reichten aus, um großflächige Musterungen herzustellen. Genauer gesagt handelt es sich nicht um Karten, sondern um lange Lochstreifen und somit um eine frühe Anwendung der Digitaltechnik.

Mehr Jaquards

Sendung am 08.06.2011 im Rahmen der SWR-Reihe “berifft” um 20.15 Uhr

Am Samstag, 26. Februar 2011 war das SWR Fernsehen bei der Firma Mannsdörfer in Stuttgart Weilimdorf vor Ort. Das Team recherchierte in den Geschäftsräumen zum SWR-Film “der Traum vom guten Schlaf”, einerseits um eine umfangreiche Bestandsaufnahme des “neuen” Schlafbewusstseins in Deutschland zu machen als auch Informationen zusammenzutragen, mit denen sich der Verbraucher im “Dschungel” von Philosophien und Angeboten orientieren kann.

Weitere Themenschwerpunkte in der Sondersendung

Neben Betten und Wäsche Mannsdörfer besucht der SWR zur Recherche für die Dokumentation auch den Schlafforscher Prof. Jürgen Zulley in seinem Regensburger Schlaflabor um zu erfragen, wie wichtig für den Menschen Schlaf in einer perfekten Schlafumgebung ist, was er überhaupt für den Menschen bedeutet, wodurch er immer wieder gestört wird und auf was man deshalb achten muss.

Ebenso beleuchtet der SWR die “Geschichte des Schlafzimmers” und stellt fest, daß diese noch gar nicht so alt ist, wie viele denken. Denn lange schliefen noch ganze Familien in einem Bett, erst nach dem zweiten Weltkrieg wird für viele das eigene Bett zum Allgemeingut. Heute dagegen spiegeln Betten und Schlafzimmer immer mehr das Lebensgefühl seiner Schläfer wieder.

Von Schlaftypen und Schlafpersönlichkeiten

Der SWR wird in seiner Dokumentation auch die unterschiedlichen “Schlaftypen” und “Schlafpersönlichkeiten” vorstellen, denn jeder Schläfer wechselt in der Nacht unzählige Male seine Schlafposition. Dieses gilt es besonders bei der Auswahl der richtigen Schlafunterlage zu beachten.

Das reine Gelb ist die hellste aller reinen Farben. Gelb steht dem Weiß am nächsten und bekommt in weißer Umgebung eine zarte Wärme.

Gelb symbolisiert das Sonnenlicht, vertritt häufig aber auch die Stelle der Farbe Gold. Mit Gelb verbindet man oft Optimismus, das Lustige, die Lebensfreude, das Vergnügen, die Freundlichkeit, aber auch Neid, Eifersucht und Egoismus.

Im Frühling steht es in Verbindung mit Grün und Weiß für die Frische und das Erblühen der Natur. Zu Ostern sind die Farben Gelb, Grün und Weiß stark besetzt. Tischdekorationen und Stoffe in diesen Farben bringen die Sonne und die frische Natur in die Wohnung.

Je höher der Rotanteil im Gelb ist, desto wärmer wird das Gelb, bis es in die Mischfarbe Orange übergeht.

In der Kombination mit anderen Farben wird sich das Gelb auch in geringer Quantität durch die Helligkeit und Leuchtkraft in den Vordergrund spielen und den Umraum erhellen.

Grün ist die Mischung aus dem warmen Gelb und dem kalten Blau.
Grün ist die Farbe der Flora und bedeutet Hoffnung und Fruchtbarkeit. Grün ist auch die Farbe des Sommers und steht für das Reifen der Frucht, das Wachstum (noch grün hinter den Ohren sein) und die Hoffnung auf Ernte.

Gelbgrün ist mit seiner Fröhlichkeit und seiner Aktivität die Farbe des Frühlings, der Erneuerung und der erblühenden Natur. Nach dem kalten, dunklen Winter hebt sie spürbar das Gemüt und verbreitet gute Laune.

Im Winter hatte man dagegen noch mit dem dunklen Tannengrün die Stuben und Fenster dekoriert.

Aufgrund ihrer Nähe zur Natur wirkt die Farbe Grün, im Gegensatz zur anregenden Wirkung der Farbe Rot, beruhigend und harmonisierend. Deshalb war sie früher die beliebteste Farbe für Wohnzimmer und Salons.

Für die Monogramme gab es Entwurfshilfen: Bücher mit wunderschönen Monogrammen zum Abpausen in allen Stilrichtungen.

Es gab auch fertige langlebigere Metallfolien mit eingestanzten Anfangsbuchstaben. Hier sparte man sich das Erstellen einer Pause ( siehe Handgeführte Stickerei). Das Pauspulver konnte direkt durch die Folie auf den Stoff gerieben werden, und diente so als Vorlage oder Feinzeichnung beim Sticken.

Die ganz individualisierte Form war das schön verzierte eigene Monogramm wie der persönliche Fingerabdruck auf allen Textilien.

Eine spannende Geschichte, die im Laichinger Textilmuseum durch Ausstellungsexponate wieder lebendig wird .
Die Textilkünstler von damals, die Stickerinnen, fertigten zuerst eine Zeichnung auf ein Art festes Pauspapier. Damit dieses Muster nun auf den Stoff übertragen werden konnte , wurden die Konturen und Linien der Zeichnung gerastert. Diese Arbeit leistete ein stationäres Gerät mit einer auf und absteigenden Metallspitze. Das Muster wurde per Hand geführt und so entstanden dort wo Linien waren lauter gestanzte Lochreihen.

Diese so präparierte Musterpause wurde nun auf die ausgewählte Stelle eines zu bestickenden Stoffes positioniert. Jetzt wurde ein blaues auswaschbares Pauspulver mit einem mit Stoff oder Schaumstoff durch die kleinen Löchlein des Pauspapieres gerieben.

Dieser Vorgang wird so lange wiederholt, bis das ganze zu stickende Muster auf dem Stoff in Form
von blauen Linien markiert ist.
Damit nun das Pulver nicht flüchtig ist , wird es mit einem Art Spiritus befeuchtet und haftet so besser auf dem Stoff.

Nun wird der Stoff der Größe des Musters entsprechend in einen in einen Stickrahmen gespannt.

Und dann, ja dann wird`s schwer kompliziert.
Mit einer Maschine , die wie eine Nähmaschine aussieht, die aber einen ganz wichtigen Hebel unter dem Tisch hat, den man mit dem Knie/ Bein bedient.

Man führt mit der Hand den Musterrahmen und sobald das Knie den Hebel berührt rattert die Maschine los. Der Druck auf den Hebel entscheidet auch über die Stichbreite. Die Koordination von Knie Hirn und Hand will geübt und gelernt sein.
Ich habe mich auch an der Maschine versucht, aber habe nichts Brauchbares zustande gebracht.
Aber Lust bekommen es zu üben, um vielleicht irgendwann oder später so etwas wie dieses wunderschöne textile Kunststück zu vollbringen.

Ich wollte so gern wissen, wie die Bettwäsche früher bei Graser verziert wurde, lange vor meiner Zeit als Designerin, … lange bevor es Stickautomaten gab.
Hier auf der Schwäbischen Alb wurden die Aussteuertruhen mit schönsten handbestickten Bett- und Tischwäschen gefüllt. Diese textilen Tradition wollte ich aufspüren.
Im Heimatmuseums Laichingen wurde ich fündig.

Ich kam aus dem Staunen nicht mehr heraus. Welch Schätze! Welch aufwendige Verzierungstechniken auf weisser Wäsche aus Baumwolle und Leinen. Auch “gute Stücke” von der Firma Graser waren zu bewundern.

Die Entwicklung der Stickerei war natürlich auch anhand von Maschinen und Gerätschaften zu verfolgen.
Merkwürdige Geräte, gab es zu sehen, an denen die ich ohne Erklärung achtlos vorbeigegangen wäre.
Aber mit dabei hatte ich jemanden von Fa. Graser, die alles noch von der Pike auf gelernt hatte und mir alles erklären konnte.

Oben abgebildet, mein Lieblingsstück.

Zusammengestellt mit viel Liebe und Gespür
von warm nach kalt
ein Kaleidoskop der Farben und optischer Genuss!